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La place des graffitis dans l’espace public : une valeur des œuvres remise en cause

Le texte dont nous allons traiter dans cet article est un texte de Jérôme Denis et David Pontille qui à été posté le 17 octobre 2022 et qui se nomme « L’effacement des graffitis à Paris: un agencement de maintenance urbaine ». Ce texte qui aborde la place de l’image des graffitis dans la ville, met en évidence le concept de maintenance dans la ville. Pour en comprendre d’avantages, nous allons voir dans cet article la valeur que les graffitis ont pour la ville et ceux qui y vivent.

Les graffitis dans la ville notamment dans la ville de Paris semble être un sujet posant problème et réveillant certains désaccords quant à l’entretien de la ville. Le texte de Jérôme Denis et David Pontille met en évidence la politique d’effacement des graffitis mise en place dans la ville de Paris au tournant des années 2000 par l’ancien maire Jean TIBERI. Ce programme nommé « Opération Murs Propres » à été créé selon la municipalité pour garantir l’exigence de la propreté visuelle. Pour justifier cette décision, la municipalité se lance dans une sorte de devoir vis-à-vis de la maintenance de la ville. Cependant pour certains, ce programme visant à effacer les graffitis est en réalité un geste politique pour s’assurer du contrôle de l’espace urbain. Les sociologues Jérôme Denis et Davis Pointille se sont notamment intéressés au processus d’effacement des graffitis mis en vigueur à Paris, comme une sorte de « mise en ordre esthétique » de la ville et un « agencement de maintenance » visant à façonner la ville selon la vision qu’ont les pouvoirs publics.

Pour beaucoup les graffitis sont considérés comme un acte dangereux qui dégrade la ville et ses architectures. C’est pourquoi la ville met en place de plus en plus de moyens pour assurer cette maintenance. En effet, des caméras, des systèmes de géolocalisation, ou encore des patrouilles de police régulières ont été mises en place pour lutter contre les graffitis. La police ainsi que les autres agents de sécurité sont donc des acteurs importants dans cette politique contre les graffitis se présentant comme les gardiens du respect de l’ordre.

Selon la municipalité de Paris, ces actions sont nécessaires pour veiller à la bonne tenue de la ville, et pour rétablir la « propreté urbaine » vis-à-vis d’actions qu’ils considèrent comme sales et tachantes.

Cependant, l’effacement des graffitis dans la ville met en évidence des divergences notamment quant à l’existence d’une différence de regard entre les réalisations. En effet il existe un lien entre le mur, c’est-à-dire le support que le graffiteur à choisi, et son œuvre, car celle-ci est comme une extension de la réalité qui à été observée. De plus, une fragilité de la ville est mise en avant car à force d’effacer des graffitis qui ont été réalisés sur les mêmes murs, la municipalité en vient à dégrader les matériaux et donc l’architecture de la ville.

De plus, il existe selon moi un lien entre l’auteur de l’œuvre et la vision qu’ont les autres de celle-ci. C’est le cas par exemple lorsque nous pensons à l’artiste britannique Banksy. Il est vrai que ses réalisations ne seront jamais effacées car elles sont considérées comme du « street art » et comme de réelles œuvres de l’espace public. Le « street art » se présentant comme étant en corrélation avec les politiques culturelles de la ville, ces œuvres sont considérées comme rares et sacrées, c’est pourquoi elles sont conservées et admirées.. La personne qui se cache derrière le graffitis joue donc un rôle important car la société et les pouvoirs publics ont créé une différence entre artistes à part entière et graffiteur.

En prenant des mesures telles que judiciaires à l’encontre des graffiteurs, les pouvoirs public s’attaquent d’une manière au maintien de la mémoire que représente les graffitis. En effet, en les effaçant ils détruisent l’imaginaire de la société qui s’alimente des graffitis.

Pour conclure, les actions mises en place par les pouvoirs publics pour veiller à la propreté de l’espace urbain à travers l’effacement des graffitis, est une manière de façonner la ville à leur image. L’effacement des graffitis est en réalité une politique qui fragilise la ville, la société, et qui porte atteinte à la mémoire de celle-ci. De plus, il existe une frontière confuse qui mène à une différence de regard entre un artiste à part entière et un graffiteur. Cette différence de regard met en évidence des inégalités qui rendent légitime certaines œuvres par rapport à d’autres.

Crédit : @Engin_Akyurt

DRAMÉ Maryam


Denis J., Pontille D. (2018), « L’effacement des graffitis à Paris. Un agencement de maintenance urbaine », dans Dodier N. et A. Stavrianakis (dir.), Agencements, dispositifs, assemblages, Paris, Éditions de l’EHESS (Raisons Pratiques), pp. 41-74.

L’importance des actions invisibles

Quand l’invisible est essentiel…

L’article que je vais vous présenter s’intitule “Maintenance et attention de la fragilité”, il est écrit par Jérome Denis, actuellement auteur et également enseignant au sein du centre de sociologie et de l’innovation, ces travaux s’orientent vers les “travailleurs invisibles”. Cet article est également co-écrit avec David Pontille qui est également auteur dans le domaine de l’ethnologie du travail. Ce travail commun est publié en mai 2020, ce qui est relativement récent, elle nous expose à travers ces lignes le quotidien des travailleurs dits “invisibles” aux yeux de la société en mettant en valeur leur tâches qui se révèle au final plus que nécessaire pour le bien commun. En optant pour une approche à la fois sociologique et anthropologique, la méthode de retranscription notamment avec les photos rend l’article plus concret aux yeux des lecteurs. 

En effet, à travers cet article nous suivons la mission de différents agents qui ont pour tâche de maintenir les bâtiments et l’environnement public en état. Ce qui est intéressant c’est que nous suivons le parcours d’un effaceur de graffiti dans la ville de Paris. Je trouve ce point tout à fait intéressant car cela nous permet de nous questionner sur ce qui est acceptable ou non autant qu’art dans la rue. En effet, un protocole est imposé et doit être soigneusement respecté par les agents dans le cas de dégradation des bâtiments. Ce dernier occupe bien plus que le poste d’agent d’entretien mais il veille aussi au fait que les bâtiments ne se détériorent pas avec le temps. Cela nous permet donc de faire le lien avec le maintien de la mémoire. Car à travers ses “agents invisibles” comme nous avons choisi de les nommer au début de cet article. Ces derniers sont vus comme invisibles aux yeux de la société mais leur absence pourrait nuire à l’infrastructure et à l’entretien de certains lieux importants. 

Pour illustrer cela je trouve cette citation particulièrement intéressante “L’attention que les mainteneurs portent aux mutations matérielles dépasse par ailleurs la seule question du sensoriel. Elle souligne le caractère ouvert de la maintenance qui ne revient ni à stabiliser les propriétés des objets, ni à les ramener à un état « antérieur ». Faites de rencontres sensibles et politiques avec les choses, la maintenance contribue à leur devenir. Elle nous rappelle que, tout comme les œuvres d’art chez Étienne Souriau (2009), les artefacts les plus banals aussi bien que les infrastructures les plus monumentales restent toujours « à faire ».

Et si l’entretien participe au maintien de la mémoire…

Cet article a fait émerger de nombreuses réflexions de mon côté. Dans un premier temps, cela m’a fait penser au gardien de ma résidence universitaire qui s’efforcent de maintenir et entretenir la résidence. Tous les matins nous avons l’habitude d’échanger. 

Mais cela me fait également penser à ma première balade au sein du cimetière Père Lachaise, j’ai découvert ce lieu  une fille que j’ai rencontré lors de ma première année de fac à paris. Je ne connaissais pas Paris avant d’y emménager et le fait de me promener dans un cimetière était quelque chose de spécial à mes yeux. Une fois sur le lieu, j’ai été impressionnée par sa grandeur et son agencement. Je pensais tomber sur un cimetière tout ce qu’il y a de plus banal mais c’était bien plus que ça. Les promeneurs se baladaient dans le respect des défaites ce que je trouvais très impressionnant. Cet article fait écho à ce souvenir car je me souviens des peu des jardiniers qui s’occupaient de l’entretien de la végétation. Ce qui fait écho au documentaire d’introduction au sujet du cimetière Père Lachaise montré par notre professeur monsieur Da Silva. Ce documentaire s’intitule “Eternel Jardin” diffusé sur arte et retrace la vie au sein du cimetière. Cela a éveillé des souvenirs et m’a permis de réaliser et remarquer certains détails pendant ma promenade. En effet, les agents sont ancrés dans le décor et se fondent dans le décor du cimetière. Mais leurs tâches restent essentielles pour le maintien de la mémoire, soit des tombes des défunts.


Denis J., Pontille D. (2020), « Maintenance et attention à la fragilité », SociologieS [En ligne], Dossiers, mis en ligne le 20 mai 2020, consulté le 20 septembre 2022.

Les graffitis font l’identité de la ville de Bagnolet

Le texte de Jérôme Denis et David Pontille « Maintenance et attention à la fragilité », publié en 2020, met en lumière la question de la maintenance des villes. À Paris, la politique d’entretien veut que les graffs soient effacés au plus vite. Ils ne doivent pas « perturber » le paysage urbain. Pourtant, je vous propose de réfléchir à la manière dont certains graffitis peuvent être considérés comme de l’art : de part leur endroit et leur finalité.

La fresque murale à la station de métro Gallieni ©Laiquah Pandore

Pour cela, je prends l’exemple de la ville de Bagnolet. Cela fait déjà plusieurs mois que j’habite dans cette ville, mais je n’avais jamais fait attention à leur présence. Généralement plongée sur mon téléphone ou souvent en retard, je ne prenais pas le temps d’admirer le paysage autour de moi. Après la lecture du texte de Jérôme Denis et David Pontille, j’observe différemment ce qui m’entoure. Sur mon trajet quotidien, de mon domicile à la station de métro, je scrute les murs à la recherche de graffitis. Que ce soit sur les murs, sur les panneaux de magasin fermés ou sous les ponts d’autoroute, ils sont partout. Dans cette commune située dans le département de la Seine-Saint-Denis, personne ne vient « nettoyer ». Personne ne se préoccupe des tags. Ils se fondent dans le décor. Certains sont recouverts avec le temps, alors que d’autres voient le jour. Le street-art évolue. Sur le quai du métro, j’inspecte les différents wagons qui défilent. Toujours à la chasse au tag, j’examine les portes, et l’intérieur de la rame pour les prendre en photo. Je remarque que certains d’entre eux sont plutôt artistiques avec des couleurs et des formes qui rappellent le métro de New York dans les années 70-80.

Les tagueurs, pas des artistes ?

Après avoir notifié leur présence, je me suis demandée : « Qui peut bien être derrière ces signatures ? » Je me suis imaginé des scénarios sur l’identité de ceux qui avaient fait « ça ». La première image qui m’a traversé l’esprit est celle d’un homme d’une vingtaine d’année. Vêtu d’un sweat-shirt noir et d’un jogging, il arpente les rues le visage caché par un masque, pour éviter qu’on le reconnaisse, mais aussi pour éviter d’inhaler les gaz toxiques qui sortent de la bombe de peinture. Je me suis demandée si ses proches étaient au courant de ce qu’il faisait ? S’il était seul ou accompagné de collègues ? Comment s’organise-t-il ? Si ça se trouve je me trompe complètement, et c’est une femme ! Il est vrai que ce n’est pas commun d’imaginer une femme, mais c’est une possibilité. L’identité du graffeur reste un mystère. On ne le voit jamais mais on est au courant de sa présence. 

Puis, je me suis questionnée sur son ressenti. Qu’est-ce qu’il ressentait au moment de taguer ? De l’excitation, de la nervosité, de la peur. Un mélange de toutes ses émotions à cause du contexte dans lequel il doit peindre. Le caractère illégal de son activité l’expose au risque de se faire attraper par la police. Ses motivations doivent être multiples, car malgré cette menace, il continue de peindre. La dopamine ressentit lorsqu’on brave l’interdit doit être une de ses raisons. Les graffeurs parcourent les rues et les endroits abandonnés pour se sentir vivant. Ils développent un sentiment d’appartenance, de partage et se créer des souvenirs en se rattachant à une communauté.

Venons-en au tag lui-même. Quelle est le cheminement de pensée de cette personne pour arriver à ce choix esthétique. Comment a-t-il procédé ? Comment et pourquoi a-t-il décidé de taguer à cet endroit ? Était-ce anodin ? Savait-il ce qu’il allait dessiner avant d’avoir la bombe de peinture à la main ? Pourquoi avoir choisi cette couleur ? Était-ce un choix volontaire ? Beau, ou pas, que cela plaise ou non, cette simple signature est une succession de choix que le graffeur, ou devrais-je peut-être dire l’artiste, a du faire. Cet aspect pourrait questionner la nature du « graff », est-ce que c’est une simple détérioration ? Car finalement le tag pousse le « spectateur » à se questionner. N’est-ce pas là une des caractéristiques d’une oeuvre d’art ?

Pas vu d’un bon oeil

Les « graffitis sauvages » présents tout autour de la gare routière annonce la couleur. C’est la banlieue. Souvent associés aux quartiers, ils peuvent avoir une connotation péjorative. Un exemple qui peut paraître anodin, mais révélateur, est lorsqu’on recherche un synonyme du mot « dégradation » sur Google, « graffiti » est un mot proposé. Jérôme Denis et David Pointille expliquent que cela est dû à la notion de « la vitre brisée ». Elle soutient l’idée que lorsqu’une vitre est cassée et qu’elle n’est pas remplacée, d’autres fenêtres présentes autour risquent aussi d’être détruites. 

Cette idée est valable pour toutes les dégradations publiques. La « non-réparation », et la pacification des autorités municipales sous-entendent l’idée d’abandon et de désintérêt général pour ce quartier. La délinquance se propagerait donc à cause de cette négligence. C’est pourquoi, le texte souligne que les graffitis sont un « visuel de désordre », qu’il faut « effacer au plus vite au risque de les voir proliférer ». À Bagnolet, ils se sont déjà propagés depuis longtemps, parfois même sur des murs entiers. Cette théorie expliquerait pourquoi les bombeurs continuent leur activité sans réellement se soucier des répercussions que cela peut avoir, notamment lorsque cela est d’ordre de la dégradation de la propriété privée. Sur une devanture de magasin par exemple, le propriétaire ne sera pas forcément ravi de voir un tag qui abîmerait sa façade. 

Même matière, mais pas le même résultat

Un mouvement artistique beaucoup plus apprécié par l’opinion publique est le street-art. Lui, s’appréhende de manière plus positive, et sert parfois à dénoncer des faits. C’est un art accessible à tous. En faisant mes recherches, je suis tombée sur une carte interactive de Bagnolet, qui signalait tous les endroits où les artistes avaient laissé leur trace. J’ai suivi ce guide. J’ai fait le tour du quartier pour les photographier. C’était la première fois que je visitais les environs. Les endroits où les fresques étaient peintes m’ont surpris : à côté d’une école maternelle, non loin de la mosquée ou encore dans des quartiers résidentiels. Il y avait un contraste entre les couleurs vives du street-art et les maisons peintes d’un ton assez neutre. Je m’arrêtais devant ces œuvres, essayant de les déchiffrer. Les habitants me dévisageaient, l’air de se demander ce que je faisais. La décoration de ces murs ne les interpellait plus. Le street-art faisait partie de leur quotidien. Pour moi, c’est la grande fresque murale située à la station de métro qui est devenu mon quotidien. Étendue sur plus de vingt mètres de large et sept mètres de haut, elle décore le mur de la station Gallieni. Elle invite les passants au voyage, à s’imaginer près d’une cascade, et à profiter du ciel bleu. Ça fonctionne plutôt bien. À plus de 9 000 kilomètres de chez moi, j’ai l’impression de revoir mon île d’origine : La Réunion.

Laiquah Pandore


Denis J., Pontille D. (2020), « Maintenance et attention à la fragilité », SociologieS [En ligne], Dossiers, mis en ligne le 20 mai 2020, consulté le 20 septembre 2022.

Il était une fois dans le métro…

Réseaux est une revue fondée en 1982, elle s’intéresse particulièrement à la communication, la technologie ou encore la société et ses controverses. Et c’est en 2010 que Jérôme Denis et David Pontille y publie leur article nommé    « performativité de l’écrit et travail de maintenance ». Tous deux chercheurs, ils entreprennent différents travaux dans plusieurs domaines tels que l’anthropologie, la recherche scientifique, les infrastructures ou encore la gestion des villes.  Cet article d’une dizaine de page s’appuie sur des travaux de recherche dans le cadre du programme « écologies et politiques de l’écrit » financé par l’Agence Nationale de la Recherche.

Ainsi, ces deux auteurs nous rappellent l’importance de la maintenance dans les espaces urbains comme dans un lieu fréquenté par des milliers d’usagers : le métro. Cette maintenance joue un rôle crucial dans ce lieu si important car elle assure un service qualitatif pour ceux qui l’emprunte. Ce transport en commun souterrain nécessite beaucoup d’espace dans une ville i en est donc impératif de guider les usagers grâce notamment à la signalétique écrit qui est primordial et irremplaçable. Jérôme Denis et David Pontille nous en dise plus sur la standardisation de la signalisation qui s’est faite au XXème siècle, celle-ci visait à ce que les graphiques comme des flèches soient uniques pour tous les panneaux. Sans aucun doute, l’écrit transforme les espaces mais peut-il le faire sans une maintenance quotidienne ?

Une signalétique qui prend tout son sens

La signalisation du métro ne peut faire d’oubli, elle constitue le cœur même du métro car sans elle il n’a aucun sens et aucun repère. Les usagers doivent pouvoir se repérer dans les milliers de kilomètres de souterrain grâce à des repères écrits et graphiques standardisés, c’est à dire identique dans toute la ville. Dans leur article, les deux auteurs ont souligné un point important : un panneau de métro ne prend de sens que lorsqu’il est mis en place dans son espace attitré. Les couloirs ne peuvent prendre de sens que lorsqu’ils possèdent une signalétique et inversement, ils se complètent. Dans un lieu public, nous sommes forcément guidés par des panneaux écrits ou graphiques car nous ne connaissons pas le lieu, il nous est inconnu. Par exemple, dans un cimetière aussi grand que celui du Père Lachaise, il est nécessaire d’installer tout types de panneaux pour que ce lieu prenne sens car sans eux personne ne pourrait s’y retrouver.

Le travail de la maintenance, une invisibilité pourtant perceptible

Tout lieu public ou privé ne peut s’entretenir seul, un travail de nettoyage ou de réparation est nécessaire. Dans les stations de métro, des agents travaillent chaque jour pour que la signalisation prenne tout son sens. Il peut arriver que des panneaux changent pour cause de travaux ou de changement, alors un agent de maintenance se doit de les modifier pour assurer le bon repérage des usagers. Ces kilomètres de souterrain ont besoin d’être entretenus et réparer, la maintenance est alors primordiale. L’entretien d’un lieu est souvent passé inaperçu car ces hommes et ces femmes ne sont pas forcément visibles, ils agissent la nuit très tôt ou très tard pourtant sans eux toute la magie disparaitrait. Tout changement de signalétique s’opère par la maintenance, lorsqu’un métro s’arrête souvent ce sont eux qui travaillent sur les rails ; des usagers mécontents mas des agents risquant leur vie sur les rails. Leur travail est perceptible mais eux sont invisible pour notre société.

Une aide si précieuse

L’utilisation du métro fait partie de la vie quotidienne de nombreux français dont moi. Il y a plus d’un an, je devais me rendre à un entretien dans la capitale parisienne pour un travail. Je ne connaissais ni le lieu, ni les métros que je devais prendre pour m’y rendre. J’ai dû alors chercher sur mon téléphone quelles lignes emprunter ; dans les stations, je me devais de suivre les nombreux panneaux lors de ma correspondance ce qui m’a sauvé la vie puisque sans eux je n’aurais su me rendre au bon métro. Le temps semblait avancer plus rapidement et c’est à ce moment-là que le métro à décider de me faire attendre en plein milieu des rails pour je cote « régulation du trafic » ; j’allais être en retard à mon rendez-vous. Quelques minutes plus tard, la régulation fut terminée et toujours à l’aide de la signalétique présente dans la station j’ai pu arriver mais en retard.

Dans certaines situations, la maintenance peut paraître inutile voir même « chiante » mais c’est un avant tout un travail peu reconnu et surtout rendu invisible dans notre société. Le métro est un endroit stressant traversé par des milliers d’usagers pressés, la signalétique les guide alors vers le bon chemin.

Par Naomie Maufroy


Denis J., Pontille D. (2010), « Performativité de l’écrit et travail de maintenance », Réseaux, 163, p. 105-130.

L’influence du graffiti dans nos sociétés

La méthodologie adoptée dans le cadre de la production de cet article est principalement qualitative et inductive. Cette recherche s’appuie sur une méthode d’observation participante par ethnographie. Les auteurs sont à la rencontre des travailleurs et observent leurs comportements, ainsi que les effets du travail de maintenance sur l’espace urbain. C’est pourquoi, ils vont suivre deux interventions différentes : la première est dans un réservoir d’eau et l’autre sur l’effacement de graffitis.

Concernant le rapport avec notre exercice d’observation du cimetière Père Lachaise, ce texte nous permet de voir l’importance des « travailleurs invisibles» qui permettent de maintenir l’espace urbain en « bon état ». Il faut que l’esthétique soit « propre » (comme nous le verrons plus tard dans cet article) puisque l’espace public est fragile et encore plus dans un cimetière.

Pour notre exercice, nous pouvons mettre en lumière les techniciens du cimetière Père Lachaise qui contribuent à conserver et à entretenir la mémoire de nos ancêtres et du lieu, par un travail de maintenance. Le travail de ces individus demeure important et « transparent »1. Nous pourrions ajouter à cela, les travaux de P.-Y. Gomez (économiste) qui montre que le travail est devenu « invisible ». C’est-à-dire qu’il n’y aurait pas uniquement ces individus qui seraient « invisibles », mais l’ensemble des corps de métier à cause des progrès technologiques (télé-travail, Internet, etc). Tous contribuent au fonctionnement de la société2.

Dès lors, leur existence peut majoritairement se traduire par les résultats de leurs efforts au travail. L’article nous apprend aussi que ces personnes sont méprisées et généralement composées de femmes, qui participent à la maintenance. Ce travail de maintenance permet d’éviter d’avoir des pannes ou divers problèmes dans l’espace urbain. « La maintenance est une affaire quotidienne ».

En conséquence, ce travail peut prendre un rôle, voir un aspect politique comme nous le verrons dans la suite de cet article. Cette nécessité de maintenance permet de sauvegarder la mémoire dans un cimetière et de ne pas oublier le passé. Elle consiste à conserver la mémoire, mais aussi à entretenir d’autres matériaux tels que : la voie publique, la restauration de châteaux faisant partie du patrimoine français, la restauration de lieu saint, etc.

Ensuite, nous prendrons l’exemple de l’effacement des graffitis pour le comparer à mon observation de la ville. Nous essaierons de comprendre :

Pourquoi est-il interdit de faire des graffitis en France, sur le territoire français ? Comment sont-ils contrôlés ? Quel est l’intérêt d’avoir recours à de tels agissements ? Comment la ville s’organise t’elle pour rendre l’espace public «propre » ? Quelle est la place de la maintenance dans la ville et pourquoi ? Les graffitis, ont-ils une importance dans notre société ? Nous répondrons à ces questions dans la suite de l’article.

Brève présentation de l’arrivée des graffitis en France à Paris

Depuis le début des années 80 à Paris, le gouvernement municipal des graffitis est poussé par un seul objectif. Ce but est d’harmoniser l’esthétique urbaine et que les pouvoirs publics contrôlent l’aspect des espaces qu’ils gouvernent. Pour ce faire, ils vont développer différents problèmes publics qui vont s’incarner dans différents secteurs d’action publique et qui vont amener à mettre en oeuvre différents dispositifs. Le premier est celui de l’effacement des graffitis, qui a été mis en oeuvre à Paris à partir de 1999 de manière systématique sur tout le territoire parisien3.

Cela permet de développer une « esthétique du propre »4, c’est-à-dire que l’on créer l’image d’un espace parisien propre. C’est un idéal typique, presque utopique où le fait consiste à créer un espace modèle situé dans un quartier plutôt aisé ; dans lequel il n’y a aucune souillure, pas même un graffiti. Cette notion du propre est assez difficile pour les acteurs de la propreté et donc ceux de maintenance. Il en est de même pour l’étendre sur tout le territoire parisien. Dès lors, les graffitis vont être contrôlés autrement. On va tolérer dans différents espaces, à certains moments, des graffitis ou bien encore plusieurs auteurs de graffitis. C’est pourquoi, parfois, la ville va promouvoir des artistes par une commande d’art public ou par des fresques temporaire. En conséquence, on pourra parler de «Street art » dans certains quartiers de Paris. Ainsi, c’est une partie de l’esthétique populairedes graffitis qui est valorisée, et donc mise en scène dans les quartiers populaires de Paris pour produire une esthétique propre à ces quartiers et toujours maîtrisée par les pouvoirs publics. Enfin, on perçoit l’émergence d’un but commun et central, qui est de contrôler, et même de maîtriser l’esthétique des espaces publics qui soutient la mise en administration des graffitis à Paris depuis le début des années 80.

Mais alors, qu’est-ce qui peut motiver les citoyens à vouloir tagger les murs des villes ? Comment les citoyens sont-ils amenés à faire cet acte de vandalisme ? Comment la ville s’organise t’elle face aux graffitis ? Comment pouvons-nous illustrer le rôle primordial de la maintenance de l’effacement des graffitis dans une ville ? Pour y répondre, nous prendrons l’exemple de plusieurs pays comme la Tunisie, l’Italie et la France.

Tout d’abord, entre le 4 et le 14 janvier 2011, la fin du régime autoritaire du président de la République Ben Ali se caractérise par une révolution en Tunisie. Ce soulèvement du peuple, se manifeste dans les rues et sur les réseaux sociaux. C’est un pays où la censure est omniprésente. Les plateformes comme YouTube et Dailymotion sont interdites, ainsi que la prise de photographie qui est mise sous un contrôle permanent.

C’est pourquoi, les Tunisiens ont utilisé un moyen de communication évident et élémentaire qui est l’écriture sur les murs. Très rapidement, les murs de Tunis se sont couverts de graffitis.

Dès lors, un tag a émergé : « Murs blancs peuple muet ! ».       

       

Un fait que nous pouvons comparer aux travaux de « Susan Leigh Star pour les « voix réduites au silence » (…) (Star, 1991) » qui ont été cité dans le texte. Lorsque tous les moyens de communication sont verrouillés, ou bien qu’ils n’en existent pas, il est nécessaire de trouver d’autres supports, et n’importe lequel : sol, mur en béton, façade, panneaux, etc. Dès lors, on se retrouve dans une situation que les hommes ont connue pendant des siècles : sans télévision, sans journaux, sans téléphone, sans ordinateur. À Tunis, les raisons de la contestation étaient politiques. Le pouvoir en place était critiqué et le peuple exigeait des élections démocratique via des messages et des graffitis anti-gouvernementaux. Par conséquent, Magdi El Shafee (un romancier graphique égyptien) présentait le « graff » comme le « Ministère de la propagande révolutionnaire ».

Le 10 avril et 24 avril 2022 ont eu lieu les élections présidentielles en France. Ainsi, des affiches et des slogans ont décoré nos villes. Comme à chaque élection présidentielle, cela suscite des réactions chez les citoyens qui utilisent aussi les murs. Il y a donc une sorte de « guerre des affiches » (photo ci-dessous).

En revanche, l’utilisation de graffiti comme moyen de rébellion ou de promotion du pouvoir d’élite, remonte à très longtemps. Le terme graffiti, se définit comme « une inscription ou dessin, de caractère souvent satirique ou caricatural, tracé dans l’Antiquité sur des objets ou des monuments »5. On peut donc oublier les ruelles de New York, le métro Berlinois, ou le quartier de Belleville à Paris, car le graffiti remonte jusqu’à l’Antiquité. Oui, l’Antiquité !

Ainsi, nous pouvons parler de Pompéi au VIIIè-VIIè siècle av. J.-C, où chaque année, des campagnes électorales pour élire des magistrats ont lieu. D’ailleurs, toute la ville se mobilisait pour cet événement.

Mais alors, que pouvons-nous trouver à Pompéi au VIIIè-VIIè siècle av. J.-C ?

Des affiches et des fresques6. Environ 11 000 affiches/fresques7, un chiffre qu’il faudrait revoir puisque certaines d’entre-elles ne concernaient que les campagnes électorales. Ces affiches étaient en réalité des inscriptions peintes sur les bâtiments en lettre colorées. Tous les ans, ils recommençaient et c’est pourquoi nous pouvons y voir des superpositions. Ces affiches qu’on appelle plutôt des « dipinti »8 (on peut aussi dire « dipinti italiani »), servaient à soutenir la candidature d’un représentant comme à notre époque. Les messages véhiculés se composent de différentes façons : provocation, glorification, promotion, critique, dénonciation, etc. Donc, il y avait déjà la présence de graffitis dans leur société9.

Que faut-il pour être candidat à l’époque, au 1er siècle avant notre ère ?

De la richesse et de la notoriété. Ils ne sont élus que pour leurs qualités morales ou leur honnêteté. Les murs de Pompéi sont recouverts des qualités de celui qui se présente. Donc, l’élection à la romaine se fait sur un nom et non pas un programme. Au final, tout est affaire de confiance contrairement à aujourd’hui. Par conséquent, bien avant les Tunisiens, les Romains avaient fait de la rue, un lieu stratégique pour se faire entendre. Tout simplement parce que c’est un lieu où tous les habitants vont s’y rencontrer.

De la même façon que les murs de Pompéi, on servit d’outils de propagande politique ou de simple support de communication des habitants. Aujourd’hui, les murs de nos villes modernes se couvrent de messages avec toujours cette dichotomie entre information officiel et critique de « l’information » sous la forme de tags.

Les dirigeants romains laissaient les murs des édifices publics à la disposition des habitants, car la propagande devait être diffusée. En l’absence de radio, de Twitter, ou autre support numérique, vous l’aurez compris, c’est toute la ville qu’on laissait libre comme support à l’expression. Donc le graffiti permet aussi de sauvegarder la mémoire. Les chercheurs ont pu en découvrir davantage sur ces civilisations grâce aux graffitis qui conservent leurs « mémoires », leur existence. Le graffiti est un moyen de marquer l’instant présent, une période, une époque et donc une forme de civilisation, permettant ainsi de conserver leur « mémoire ».

En revanche, à notre époque, écrire sur les murs est une pratique contrôlée qui peut être délictuelle (acte de vandalisme)10. Cela constitue, un acte de révolte, même infime, face aux affiches de propagande des pouvoirs actuels. C’est pourquoi la ville a un rôle important dans la maintenance de ses espaces publics. Il est nécessaire de les entretenir afin d’éviter la potentielle émergence d’un désordre ou d’un chaos.

Après avoir rappelé le cas de la Tunisie, et celui d’une époque antérieure comme celle de Pompéi, on constate que les murs ont toujours été un moyen d’expression privilégié. En effet, on peut encore le constater avec des attentats terroristes en France où beaucoup de personnes ont spontanément exprimé leurs sentiments à l’aide de craies sur les façades et les trottoirs. Si on en croit le premier slogan que j’ai pu mentionner précédemment « murs blancs peuple muet ! ». Cela voudrait dire que nous sommes muets la plupart du temps et qu’il ne faut pas avoir peur de s’exprimer.

Enfin, il me semble en fait que nos graffitis ont été en partie dématérialisés à cause de l’arrivé d’Internet et du numérique. Bien évidemment, certains graffeurs continuent d’orner les murs de nos villes. En revanche, pour ce qui est de la majorité des gens, il faut dire qu’on écrit plus automatiquement sur un mur en rentrant de soirée comme le faisait Lucius, il y a bientôt 2000 ans, mais on poste plutôt un petit commentaire sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, YouTube, story Instagram, etc.). D’ailleurs, ce n’est pas anodin que l’on nomme encore cela des murs.

Ouverture 

Avec l’arrivé de la numérisation, certains artistes n’iront plus tagger dans les villes, mais chez eux, ou bien encore, en ligne. D’autre préférerons toujours produire leurs graffs dans la réalité et non dans le virtuel. De plus, l’émergence de l’IA (intelligence artificielle) permet de générer des images à partir d’un texte (Dall-E-2). Cette technologie pourrait faire disparaître l’art produit par l’homme et donc de potentiellement diminuer les graffitis dans les villes. En effet, il ne suffira plus que de parler à l’IA pour générer une « oeuvre ». Néanmoins, je pense que beaucoup préféreront rester dans le traditionnel où c’est un homme qui produira l’oeuvre. Enfin, si cette technologie se perfectionne, elle pourrait au contraire éveiller la colère de ces individus et donc de provoquer un soulèvement de colère qui fera apparaître une multitude de graffs dans les villes pour protester contre cette technologie.

Sources  :
1 Mauz, I. & Granjou, C. (2011). Rendre visibles les « travailleurs invisibles »: Vers de nouveaux collectifs de travail en écologie. Terrains & travaux, 18, 121-139. https://doi.org/10.3917/ tt.018.0121
2 Pierre-Yves Gomez : Le travail invisible. – Titre de l’ouvrage : « Enquête sur une disparition ». Processus de disparition du travail.
3 https://hal-mines-paristech.archives-ouvertes.fr/hal-01922560 pp10.
4 VASLIN Julie (2017), Esthétique propre. La mise en administration des graffitis à Paris de 1977 à 2017, Thèse de nouveau régime, Université Lyon 2.
5 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/graffiti/37763
6 https://www.grandpalais.fr/fr/article/fresques-et-graffitis-au-temps-de-pompei 7 https://www.drip-in.com/fr/art-urbain/graffiti/
8 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01597317/document
9 https://www.nationalgeographic.fr/video/histoire/on-a-retrouve-des-graffitis-a-pompei-datant- de-lantiquite
10 https://graffitivre.tumblr.com


Denis J., Pontille D. (2020), « Maintenance et attention à la fragilité », SociologieS [En ligne], Dossiers, mis en ligne le 20 mai 2020, consulté le 20 septembre 2022.

Observez cette liste, elle n’est pas si anodine !

Étudier, comprendre et retracer l’écrit, en faire une sorte d’ethnographie, c’est ce que nous proposent Jérôme Denis et Davis Pontille dans leur article « les ficelles pour une ethnographie de l’écrit » publiée, en 2013, dans l’ouvrage Le sens du détail : petit précis méthodologique en sciences sociales. Dans sa définition traditionnelle, l’ethnographie désigne une pratique d’étude de l’humain, le chercheur se retrouve au sein d’un groupe ou d’un milieu qu’il étudie. Mais alors comment peut-on, en tant que chercheur, se retrouver « au sein de l’écriture » ? Ainsi, pour étendre les frontières de l’ethnographie, nos deux chercheurs élargissent leur regard sur l’écriture.

Le but de la démarche est de s’éloigner des écrits littéraires reconnus comme remarquable et de s’intéresser à ce qu’il y a d’exceptionnel dans le commun. L’article étudié est organisé comme une méthodologie de l’ethnographie de ce que les acteurs appellent « les artefacts scripturaux », c’est-à-dire, tout ce qui est écrit de la main des humains, des mots poser sur un post-it à ceux tagué sur les murs de nos villes. Pour cela, les auteurs nous exposent les « ficelles du métier », ils nous montrent comment regarder à partir des trois critères : leur hétérogénéité, leur position dans l’espace et leur utilité pour l’auteur.

Selon eux, on devrait porter notre regard sur quelque chose que l’on ne regarde pas réellement. Pour aborder cela, je prends un exemple personnel. Très régulièrement, je fais des To do List. Le support compte forcément certains en font sur des bouts de papier d’autre sur leur ordinateur ou leur téléphone. On remarque la variété des formes que peuvent prendre les To Do List ce que les auteurs considèrent comme l’hétérogénéité. Chaque écriture prend une forme différente, en rapport avec le matériau et le support. L’idée est donc d’en comprendre la forme et les traces laissées dans le temps. Les listes terminées, faites sur papier seront mises de coté ou jetée et remplacée par un autre. Tandis que les To Do List numériques seront effacées et une nouvelle sera créée.

Denis et Pontille s’intéressent aussi à l’élaboration des écrits dans leur espace. Ils nous invitent à étudier le processus de confections des écritures. Il s’agit de suivre les acteurs, les créateurs et de comprendre pourquoi ils ont écrit ce mot, à ce moment-là, dans cet endroit. Encore une fois, si l’on reprend notre To Do List, il y a une infinité de raison d’en écrire une. Pour se vider la tête, faire des projets, s’organiser, faire passer un message. Pour comprendre son utilité, il faudrait aussi la sortir de son espace. Que ferait-on sans cette liste, mais surtout à quoi servirait-elle si on la mettait entre les mains d’une tout autre personne ou dans un tout autre contexte ? La liste perdrait certainement toute son utilité.

L’étude du créateur sans sa création permet de comprendre son engagement vis-à-vis de celle-ci. D’après les auteurs, le chercheur se doit d’étudier aussi le sens que les individus donnent à leurs écrits. Ils nous proposent d’étudier les activités scripturales. Pour le cas de la To Do List, le principe serait de s’intéresser à la volonté que l’on met dans ces listes, de savoir si on fini par cocher toutes les taches que l’on s’était imposer et du bénéfice que cela nous procure. Ce bilan nous amène aussi à explorer le rythme de production de ces listes. La réussite ou l’échec de nos taches, nous incitera-t-il à réitérer l’expérience ?

La To Do List est utile pour moi. Je l’utilise très régulièrement, peut-être un peu trop, mais cela me permet de mettre à plat mes idées et à organiser mon esprit pour ne rien oublier. Mes To Do List prennent plusieurs formes, parfois, je les écris sur un papier, mais le plus souvent elles figurent sur l’écran d’accueil de ma tablette. Quant à leur régularité, certaines me permettent de fixer des objectifs annuels, d’autres des objectifs hebdomadaire ou encore journalier. J’ai même des To Do List pour me rappeler de faire des To Do List sur certains sujets précis. Si ce recourt à la liste peut paraître exagérer, le fait de cocher valider des tâches terminées me procure une sensation d’accomplissement.

Cette analyse personnelle, d’un acte routinier qui me paraissait jusque-là totalement anodin, résulte de ma lecture du travail de Jérôme Denis et David Pontille. Si nous ne pouvons pas tous partir étudier une communauté autochtone de l’Amazonie pour s’essayer à l’ethnographie dans sa manière « classique » nous pouvons tous étudier les écrits. Etendre le spectre ethnographique permet de le rendre accessible à des tous et de s’intéresser à tout ce qu’il y a de plus anodin dans le quotidien. C’est ce travail que font les auteurs puisqu’ils ont en parallèle créé un blog (www.scriptopolis.fr) sur lequel il utilise leur méthode d’éthographie de l’écrit pour analyser un mot laissé dans un ascenseur, un acte de naissance ou encore la tombe de Pierre Bourdieu.

Zoé Gautier

 


Denis J., Pontille D. (2013), « Ficelles pour une ethnographie de l’écrit », dans Datchary C. (ed.), 2013, Le sens du détail : petit précis méthodologique en sciences sociales, Lormont, Le bord de l’eau Éditions, p. 17-30

L’image urbaine de Paris sur Instagram

La ville plus photographiée dans le monde, c’est la capitale de la France. Selon la statistique d’Instagram, il y avait plus de 137 millions de publications avec le mot-clic #Paris. Plusieurs de blogueurs et blogueuses construisent leurs comptes autour de la ville de Paris. Grâce à la popularité mondiale de la ville, ilsgagnent grand succès… et millions d’abonnés.

Chaque jour les instagrameurs diffusent des tonnes des stories, des vidéos, des photos de bons moments de la vie parisienne. Peut on considère une image sur un blogue d’une personne comme le première pas dans l’observation de la ville ?

Dans l’article Les ficelles pour ethnographie de l’écrit (paru en 2013, Le sens du détail : petit précis méthodologique en sciences sociales, Lormont, Le bord de l’eau Éditions, p. 17-30) Jérôme Denis et David Pontille explorent le caractère des artefacts graphiques, la diversité des activités scripturales, les formes d’engagement des personnes avec et dans l’écrit.D’ailleurs, il s’agit de l’importance de la pratique de la photographie: « … la photo participe elle même de l’acte ethnographique. Dans la fixation d’un objet, son cadrage et sa mise en archive qui donnera par la suite un billet de blog une fois discutée en quelques paragraphes, le geste photographique opère un premier mouvement d’analyse ».

Les blogues présentent des gigaoctets de données qu’on peut utiliser afin d’analyser la vie de citadine ou de créer notre propre site ou petit média en ligne de type « carnets de recherche » de même que Jérôme Denis et David Pontille. Pour les sociologues, l’entraînement journalier devenu essentiel dans ses activités scientifiques concernant l’ethnographie des manifestations graphiques et scripturales.

On croit que les images publiées sur internet sont devenues le terrain de l’observation et en même temps la moyenne de préserver la mémoire au but de recherche, au but d’utilisation personnelle.

Les clichés de Paris sur le compte « Paris sans clichés », www.instagram.com/hotel_du_croissant

Les contenus de blogues consacrés Paris

De quelle façon les blogueurs présentent Paris ? La ville avait de nombreux clichés urbains. Beaucoup s’exaspèrent de la récurrence des lieux, du conformisme qu’il exprime : la Seine, quelques ponts, notamment celui des Arts, la Tour Eiffel et Montmartre. Les influenceurs exploitent joyeusement les sujets, les symboles, les stéréotypes qui sont déjà retransmis par le cinéma. Parinstance, les comptes d’instagrameuses russes Paris sans cliches (109 000 abonnés), Poor in Paris (4 087 abonnés) se composent des images de Marais, Saint-German-des-Prés, Pont Royal, Palais du Louvre, Place de la République, autres arrondissements et objets culturels connus par le monde.

Les auteurs publient les commentaires sur les images souvent non liées au sens des photographies. Cela signifie la rupture grave entre contenus d’une image et d’un texte. Une photo sur Instagram sert à attirer l’attention, lorsqu’un texte est écrit pour d’autres buts, notamment raconter une histoire drôle, l’expérience personnelle, présenter de meuliers endroits pour visiter à Paris et ses environs.

Même si nous voyons que les illustrations d’influenceurs sur Instagram supportent les idées plus des « décorations » que de réflexion de la vie réelle, ils par hasard ou non mettent en lumière les espaces publics de la ville : rues, voiries, trottoirs, parcs, jardins, squares, cimetières, etc. Rarement, les posts montrent le processus de maintenance, au contraire ils représentent le produit médiatique prête à aimer.

Notre analyse de contenus sur Instagram indique que les coulisses de la vie urbaine sont un sujet moins populaire. Il est bien présenté en même temps sur les réseaux sociaux des administrations, des mairies, des entreprises occupées dans le domaine d’urbanisme et le développement de la ville. Alors, ce manque de contenus réel, unique ensemble de tentatives éviter les cliches ouvre nouvelle perspective pour construire une image de la ville sur le regarde de citoyen passionné et de chercheur en utilisant une excellente palette de plateformes numériques.

Les espaces publics de Paris sur le compte « Poor in Paris », www.instagram.com/poor_in_paris

Denis J., Pontille D. (2013), « Ficelles pour une ethnographie de l’écrit », dans Datchary C. (ed.), 2013, Le sens du détail : petit précis méthodologique en sciences sociales, Lormont, Le bord de l’eau Éditions, p. 17-30

Un labyrinthe dans la ville : la signalétique du métro parisien

Compte rendu du texte Performativité de l’écrit et travail de maintenance, par Jérôme Denis et David Pontille publié en 2010 dans la revue Réseaux.

Le texte que nous étudions aujourd’hui s’intéresse à la signalétique du réseau de transport parisien. Les auteurs discutent notamment l’importance du travail de maintenance invisible au sein des stations parisiennes. Jérôme Denis et David Pontille cherchent à mettre en avant le rôle majeur des artefacts inertes qui permettent aux utilisateurs du métro de se situer sans effort.

« Il suffira d’un signe » : l’exemple de Châtelet-les-Halles 

Les clés de mon nouvel appartement en poche, parisienne depuis quelques jours, me voilà en route pour retrouver des amis dans le premier arrondissement. Le lieu de rendez-vous : Châtelet-les-Halles. À peine sortie du métro, je me sens déjà perdue. Des dizaines de sorties sont indiquées, impossible d’en suivre une correctement, je commence à m’engouffrer dans le labyrinthe. Après une dizaine de minutes la sortie convoitée n’a plus aucune importance, je prends les premiers escaliers me permettant de redécouvrir la lumière du jour. Ce jour-là j’ai compris que j’éviterais au maximum d’emprunter cette gare à l’avenir. 

En effet, considérée comme la plus grande gare souterraine d’Europe, la station Châtelet-les-Halles est un réel labyrinthe sous terre. La gare est desservie par trois RER (A, B et D) ainsi que cinq lignes de métro (1, 4, 7, 11 et 14). Autrefois considéré comme le coeur de Paris, le marché des Halles a été détruit en 1971 pour la création d’un immense centre commercial. À Châtelet, la signalétique est plus que nécessaire. Il suffit qu’un panneau d’affichage manque et la fluidité de la station est remise en cause. Comme Jérôme Denis et David Pontille l’expliquent, la performativité des panneaux réside d’une part dans leur emplacement mais surtout dans leur capacité à subir le temps. En effet, ces signes nécessitent une place spécifique, stratégique pour être dotés de sens : positionné sur un mur plutôt que sur un autre, une affiche « fait faire » des choses différentes. L’action coordonnée de la signalétique dans le métro permet donc aux usagers de s’orienter dans leurs déplacements à chaque jour.

Le rôle de la maintenance (invisible) dans la performativité des artefacts  

Afin de maintenir une performativité dans le temps au sein de son réseau, la RATP doit mettre en place un système organisé permettant une maintenance de sa signalétique. En effet, chaque jour une attention particulière est portée à cette multitude de panneaux. Les absences, dégâts, graffitis doivent être signalés au plus vite à l’aide de formulaires standardisés. En coulisses tout est fait pour permettre la performativité de la signalétique du métro parisien, pourtant ce travail nous semble invisible. Les interventions sont multiples et souvent très différentes, le personnel doit donc faire face à une pluralité de problèmes au sein de ce très dense réseau. 

Le monde de la signalétique souterraine n’a pas été créé en un jour. C’est seulement à partir des années 1990 qu’une équipe de cartographes, architectes et de designers ont décidé de standardiser la signalétique de la RATP. Ainsi depuis 1996 chaque panneau répond à des critères précis permettant une standardisation et une stabilité de la signalétique. Pourtant le travail de maintenance reste nécessaire au bon fonctionnement du réseau. Chaque jour le personnel doit veiller à la stabilité de cette signalétique. 

Des outils numériques pour une signalétique 2.0 ? 

Au dela de la signalétique dite « classique », de nouveaux outils se sont démocratisés ces dernières années, permettant une navigation presque uniquement numérique. C’est ici une limite à l’étude de Jérôme Denis et David Pontille : l’avènement d’une signalétique numérique. L’offre est plurielle : Google Maps, Citymappers, SNCF, RATP, Mootiv… Ces applications mobiles gratuites marquent une réelle révolution de la mobilité. 

Pourtant le système n’est pas nouveau, le dispositif P.I.L.I. (Plan indicateur lumineux d’itinéraires) est considéré comme l’ancêtre de la recherche d’itinéraire. Il suffisait de choisir une station de destination parmi les centaines de petits interrupteurs, pour que l’écran s’illumine et propose l’itinéraire le plus adéquat. Mis en circulation dès 1937, ces outils de navigation ont été en service jusqu’en 2000 permettant une navigation ludique et rapide. Ces modèles ont été une inspiration pour la nouveauté numérique signé RATP, le Zenway : des écrans géants tactiles permettant la recherche d’itinéraire et cela en sept langues. 

Se déplacer n’a jamais été aussi simple. Doit-on remettre en cause la signalétique du métro parisien qui deviendrait obsolète ? Comme le rappellent les auteurs la signalétique classique reste nécessaire pour les usagers quotidiens, mais le réseau RATP semble se heurter à de nouveaux défis. Tels que répondre aux besoins des personnes en situation de handicap, à l’accroissement d’un public international et non-francophone et bien-sûr au défi du numérique. 

Par Gloria Gallego


Denis J., Pontille D. (2010), « Performativité de l’écrit et travail de maintenance », Réseaux, 163, p. 105-130.

L’esthétique du propre : dénonciation via #SaccageParis

#SaccageParis est un mouvement qui prend naissance le 21 mars 2021 suite au tweet du propriétaire “Paname Propre” – dont l’identité reste anonyme – sur l’entretien de la capitale. Quelques jours après, cet hashtag prend une véritable ampleur et mobilise une communauté dénonçant les dysfonctionnements et la mauvaise gestion de la ville de Paris.

La dénonciation passe principalement par des clichés pris par les internautes dans tous les recoins de Paris, qui sont ensuite posté sur les réseaux sociaux. Voici un exemple du compte Instagram Saccage Paris (Figure 1) :

Figure 1 : Instagram de Saccage Paris, 2022

Dans une Interview tenue par le journal 20 minutes, le créateur de l’hashtag saccage Paris reviens sur ce mouvement de dénonciation et explique ce qui l’a poussé à créer ce dernier. Il dit : “Pendant le confinement, en février 2021, je me suis beaucoup promenée dans Paris. J’ai commencé à éprouver un sentiment de malaise en marchant dans les rues de la ville. Elles étaient sales, les monuments historiques détériorés, la capitale n’est plus entretenue. Je me suis demandé comment faire changer les choses et, finalement, je me suis tourné vers Twitter. J’ai décidé de publier des photos et vidéos de ce que je voyais pour faire pression sur la maire de Paris, Anne Hidalgo, qui est responsable de la gestion de la ville.”

Tenue pour responsable des problèmes récurrents et anomalies de la ville, nous pouvons nous interroger sur la manière dont les politiques de propreté sont dirigés par les acteurs des politiques municipales. Les revendications sur l’incapacité des politiques municipales à entretenir une certaine esthétique de la ville nous poussent à nous demander ce qu’est-ce qu’une ville propre ? La beauté de Paris, se révèlent-elles uniquement et avant tout par sa propreté ? La propreté, passerait-elle par l’absence de graffiti par exemple ?

C’est dans cet objectif que l’article scientifique de Jérôme Denis et David Pontille (2018) « L’effacement des graffitis à Paris : Un agencement de maintenance urbaine In : Les objets composés : Agencements, dispositifs, assemblages » nous invitent à porter une réflexion sur la notion de l’agencement du service travaillant dans l’effacement de graffitis de la ville et comprendre comment cette maintenance articule les dimensions matérielles et langagières de la ville.

L’article traitant des effacements des graffitis à Paris, nous voyons qu’un certain nombre de méthodes sont mobilisées afin de maintenir la propreté urbaine. La maintenance urbaine se traduit par la lutte contre les inscriptions indésirables, les nuisances visuelles et la souillure portant atteinte à l’environnement d’une part, et à la qualité de vie des communautés locales ainsi que des citadins. Les moyens mise en place afin de maintenir l’ordre sont les interventions quotidiennes sans cesse répétées, il s’agirait donc d’une activité systématique ayant pour but d’engager des équipes dédiées aux services de la propreté, mais également avec la participation de prestataire extérieur par le signalement de citadin, agent municipal, employés spécialisés ou équipe d’intervention.

Le lien entre maintenance et propreté urbaine est étroitement lié, cette maintenance est impossible à réaliser sans outils de propreté tels que les chiffons, les balais, solvants, eaux, etc. Ces gestes répétitifs sont accompagnés par les appareils numériques tels que la photographie des murs permettant d’inspecter l’activité des prestaires, mais également par le choix du traitement des matériaux afin d’adopter une technique d’effacement adéquate.

Néanmoins, nous ne pouvons ignorer toute la complexité de la maintenance urbaine. L’organisation de la maintenance à l’échelle d’une ville implique à la fois la lutte contre la criminalité ainsi que celle de la politique culturelle. Tout l’enjeu repose sur l’identification des auteurs, sans celle-ci la distinction entre œuvre autorisés et graffiti a effacé encourage un désordre considéré comme inévitable et constitutif. De plus, les opérateurs sont confrontés à un véritable défi : celle de la remise à neuf des murs impliquant un choix des techniques et des produits que des ajustements corporels garantissant la réussite des interventions. Nous voyons donc que malgré ces gestes invisibles, répétitifs et continues, la mise en œuvre de ces opérations ne garantissent pas une réussite.

C’est ainsi que la ville de Paris agence une forme spécifique de maintenance, mais il existe un désordre considéré comme inévitable et constitutif de la réalité urbaine qui finalement reflète les caractéristiques d’une ville.


Denis J., Pontille D. (2018), « L’effacement des graffitis à Paris. Un agencement de maintenance urbaine », dans Dodier N. et A. Stavrianakis (dir.), Agencements, dispositifs, assemblages, Paris, Éditions de l’EHESS (Raisons Pratiques), pp. 41-74.

Lutte contre le graffiti à Paris, une activité d’entretien quotidien dans l’espace urbain ?

Afin d’aborder le sujet de la lutte contre le graffiti, Jérôme Denis et David Pontille, dans l’article « L’effacement des graffitis à Paris : un agencement de maintenance urbaine » paru en novembre 2018, observent et arborent les rues de Paris pour en connaître sa face cachée. Qui sont ces hommes de l’ombre maintenant l’ordre ainsi que la prospérité dans l’espace public et comment procèdent-ils pour ne laisser aucune trace de leur passage ?

Apercevoir des graffitis dans les rues de Paris et sa périphérie n’a rien d’anodin. Cette pratique remonte à la fin des années 1960 aux Etats-Unis. Malgré son effet artistique puis culturel, le graffiti s’est installé comme problème public en créant un sentiment d’insécurité chez les citadins. S’étant ensuite répandu à l’international, une lutte officielle fût créée en France pendant la Troisième République, avec ce que Phillipe Artières a appelé « Une police de l’écriture ».

Les premiers échecs de l’effacement

Les graffitis se sont vite retrouvés dans la catégorie des « nuisances visuelles ». Avec les propos injurieux et le sentiment d’insécurité qu’ils apportent dans les espaces publics, la municipalité a dû rapidement mettre en œuvre des techniques d’effacements afin de protéger la ville. S’inspirant de la politique « tolérance zéro » instaurée à New York en 1994, cette pratique consiste à être intransigeante face à quelconques infractions sur la voie publique. Malgré tous les moyens fournis, cette politique n’eut pas grand succès. En effet, les graffitis ont tout de même continué à se multiplier en masse.

Une ouverture vers le maintien de l’ordre public :
La théorie de « la vitre cassée »

James Q. Wilson, politologue, ainsi que George L. Kelling, criminologue, travaillaient tous deux à l’Université de Harvard. Leur initiative en termes d’instauration du maintien de l’ordre commença par changer les méthodes policières pour notre cas présent.

La théorie de la vitre cassée est une analogie, selon laquelle une légère détérioration de l’espace public engendrerait inexorablement une détérioration plus générale de l’encadrement et un accroissement d’un certain sentiment d’impunité de la part des citoyens.

Le problème étant la multiplication redondante des graffitis dans les espaces publics, plutôt que de se concentrer sur des problèmes plus importants, il faudrait plutôt maintenir un ordre quotidien au plus proche de la population. En effet, plus les choses paraissent en ordre, moins les infractions se multiplient.

Que ressentez-vous lorsque vous voyez un immeuble avec une vitre cassée ou un graffiti sur un immeuble ? Cela, ne vous procure-t-il pas un sentiment d’abandon de cet immeuble ? Un sentiment d’insécurité face à cette architecture délabrée ? C’est pour ces raisons qu’une lutte contre ces impressions est impérative afin de réagir rapidement.

Pour empêcher la propagation de ces récidives, quoi de mieux que de réagir directement, de façon quotidienne ? C’est ce que nous ont démontré James Q. Wilson et George L. Kelling. Le maintien de l’ordre s’effectue face à des infractions a priori sans gravité.

Dans un autre contexte, prenons l’exemple d’une nécropole. Afin de maintenir un certain ordre de propreté et d’entretien, des éléments qui peuvent sembler mineurs sont finalement extrêmement importants pour une conservation quotidienne. Ainsi, un démoussage d’une pierre tombale non faite, des mauvaises herbes errantes ou encore une végétalisation non développée sont autant de causes du ressenti de délaissement. Cet entretien quotidien entre dans la théorie de la vitre cassée.

Comment Paris s’organise pour lutter contre les graffiteurs :
L’opération « murs propres »

Face à l’abondance des graffitis dans les espaces urbains, Paris rompt l’exclusivité des services de propreté de la ville sur les activités d’effacement et fait appel à des prestataires extérieurs. Ces prestataires sont régulièrement contrôlés et sous contrat. L’objectif premier était d’effacer 240 000 m² de graffitis, soit 90 %, sous douze mois. Il était ensuite condition d’éliminer tout nouveau graffiti détecté durant les cinq années suivantes.

Les prestataires d’effacements de graffitis sont ensuite contrôlés une fois par mois, pour voir si le quota de murs propres est bien atteint, selon un parcours aléatoire dans la zone désignée de chaque prestataire.

Les inscriptions sur les murs sont mesurées en m², considérées individuellement selon leurs aspects puis effacées avec le matériel adéquat.

C’est alors que la notion de « double invisibilité » entre en jeu. La première étant l’effacement du graffiti, et la seconde étant la seconde vie de la surface nettoyée par les prestataires. Un travail propre et réussi est un travail non seulement effectué, mais également sans trace d’après-passage.

Nous sommes sur une invisibilité constante autant pour les agents de maintien que pour les graffiteurs qui ne se montrent jamais. Cette réflexion m’a poussé à me demander : « Le travail effectué par la maintenance renforce-t-il vraiment le sentiment d’appartenance de la ville ? ». Le street art et l’art graphique peuvent apporter un embellissement de la ville de Paris, créant ainsi un « musée à ciel ouvert ». Ce qui m’amène à me demander si certaines zones dessinées ne mériteraient-elles pas d’être laissées exposées, de laisser passer un message à la population urbaine.

Crédit : Waian Serano